在平淡的日子在苏黎世,这是遇到一个温暖的晚霞注入在豪瑟&Wirth的时尚工业艺术空间拉里·贝尔,一个总部设在洛杉矶的艺术家,被认为对他的威尼斯海滩滚动海洋雾启发咸白光的治疗工作室使用四个大玻璃立方体,每个小玻璃立方体可以唤起洛杉矶着名的四种变形洛杉矶着名的光线,这也是该城市的一个焦点,其中一个画廊的SprüthMagers邀请了Robert Irwin使用他的商标稀松布作为沉浸式装置(如图所示)来改造它的空间 - 一种类似纱布的材料,就像“既存在又不存在”,正如他所说的那样,与巧妙的欧文先生一如既往的目标是提高观众的视线对他或她周围环境的了解Messrs Bell(现在是78岁)和Irwin(89岁)是加州光与太空的先驱,这是西海岸最小的艺术作品

像着名的James Turrell(74) - 在“节礼日”四个迷茫的光线窝塔斯马尼亚的新旧艺术博物馆(Mona) - 两人一直在玩我们的观点50年升级你的收件箱,并得到我们的每日派遣和编辑的精选这三个出现在对美国发生的艺术激进的重新评估20世纪60年代在纽约这个当时艺术世界的中心,唐纳德贾德 - 这位艺术家被认为是发明极简主义的艺术家,尽管他拒绝了宣称的绘画死亡这个词,因为没有人能比杰克逊波洛克和马克罗斯科做得更多下一个阶段将涉及(通常是工厂生产的)三维物体这是当抽象表现主义的高度戏剧让位于微不足道的审美的时刻,而这种微观的审美仍然为今日的许多当代艺术提供了一个微妙的基础西过山车像贝尔先生和欧文先生认为有必要超越绘画,后者在1970年放弃他的工作室之前花了几年的时间解构媒体,并发誓只做特定场景当受邀委员会邀请设计洛杉矶盖蒂中心备受喜爱的花园时,他的作品总是让我们质疑贝尔先生如何从绘画转向玻璃实验(如上图所示)他与纽约建立了友谊艺术家,并在那里展示和出售他的作品纽约是与画廊,经销商和艺术出版商的地方,一段时间以来,许多西海岸的艺术家都被东海岸的艺术家黯然失色 - 最着名的有卡尔安德烈,罗伯特莫里斯,丹弗莱文和贾德先生,所有关于艺术的理论都是在他们创作时大量推行的,而纽约评论家则对他们认为支撑加州艺术的间隔出来的汽车和冲浪板文化嗤之以鼻

“这些年轻辍学者的前景在威尼斯悬而未决海滩,为富人制作糖果泡泡,让我们感到非常愉快,“1972年的一篇文章写道,参考他们的闪闪发光的,通常是以树脂为基础的作品,加利福尼亚的艺术家已经获得了认可和尊重t,但演出经常呈现东海岸 - 西海岸的反对派

第二届SprüthMagers展览在伦敦举行,这个展览挑战了题为“十字路口:考夫曼,贾德和莫里斯”的假设,展示括号为西海岸艺术家克雷格考夫曼在2010年死了,两个着名的东部过山车,强调它们的相似之处,而不是它们的区别Kauffman的有机玻璃“循环”的充满活力的绿色和棒棒糖粉红色与Judd先生的铁的深蓝色相匹配 - - 有机玻璃“叠”和他的树脂玻璃地板的发光琥珀楼上工作,莫里斯先生的翻滚感觉工作的接近突出了考夫曼可以从塑料中想到的流动性两岸艺术家都在使用工业材料,例如有机玻璃 - 一种透明塑料在20世纪30年代以来的艺术世界中,但他们在这些材料中寻求不同的品质,并且根据节目的证据,他们使用的方式相当不同,贾德先生的琥珀盒子和莫里斯先生的魔芋牛逼的作品看乡土旁边考夫曼的花哨艳丽航班展览突出了后者的颜色喜悦和他的追求他的材料的感性的一面,但它也表明,纽约人关注的是对象,而加州推行的光虽然考夫曼先生的艺术有很多关注点,但他与贝尔先生和欧文先生一起坐在光与空间的保护下“拉里贝尔,威尼斯雾:近期调查”在苏黎世Hauser&Wirth展出至3月3日; “罗伯特欧文”直到4月21日在洛杉矶SprüthMagers和截至3月31日的SprüthMagers London的“十字路口:考夫曼,贾德和莫里斯”

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