“从高速公路上看到的曲线”,奥斯特利茨去年在去世之前很久,享年92岁,埃尔斯沃思凯利在美国艺术殿堂中为自己争取了一席之地

在他的收藏中没有收藏他的作品的主要博物馆名单很少,他的成就大厦 - 由奥巴马总统在2012年授予他的国家艺术勋章(National Medal of Medal)所限制 - 在某些条纹艺术家像一个美学El Capitan

但是,尽管他极具色彩的形状画布在极简主义,波普艺术和其他方面引发了各种影响,但几乎每个人都熟悉战后艺术史,他的照片 - 这些标志性画布中的许多都吸引了他们的灵感 - 几乎完全未知

这个历史遗失现在已经被凯利的黑白照片在马修马克画廊的长期经销商的优雅展览所填补

这些照片是四十年来拍摄的(最早的作品从1950年开始,1982年的最新作品),并覆盖了许多地方,从法国,凯利在第二次世界大战后成长的岁月,长岛,洛杉矶和纽约州北部他家附近的地区

尽管存在这样的材料范围,但这些图像仍然坚定地束缚于他的绘画的形式问题,更多地表现了他对艺术和抽象思想的变化,而不是他们对作品创作的时间和地点的看法

展览中最早的作品大部分都是在法国西南部的海滨小镇Meschers拍摄的,这些作品是对时间磨损的表面的研究:谷仓风化的一面,杂乱无章的木板;在墙上的错位修补工作,那里的旧石头的天体斑点被功利主义的砖块打断;条纹帆布沙滩小屋的一侧,修补足够多的时候,它看起来像日本的硼砂毯子

每张照片都具有形式和精神上的相似之处,以Kelly最早的绘画为例,这些绘画是口吃的,切分的事物,它们的构图和颜色选择是偶然的,他从他的朋友Jean Arp借来的一种技巧

之后的几张照片保留了这种早期切割风格的碎片,这些碎片是通过长岛浮桥的板条过滤而成的破碎的光线,在圣马丁的楼梯上被破碎的阴影 - 但大多数是与他的形状帆布共同演变而来的作品,所以他们用大胆的,令人着迷的形式,凯利用他的相机从风景中抽出

其中一些形状 - 一个地窖的打呵欠舱口,一个开车电影屏幕的原始菱形,一个窗玻璃上的非常优雅的休息 - 主导他们的照片,坐在框架固执和平原,是他们是什么

在其他的图片中,特别是凯利的谷仓照片,这些形状不会直接影响到你,而是慢慢地从作品中浮现出来,就像对感知谜语的答案一样

通过对摄影史的回顾,这些作品中最直接的关系可能是刘易斯·巴尔兹的摄影,他们从1970年代的平淡的工业园区和肮脏的房屋开发中得到的严谨,鲜明的照片,将极简主义美学转化为建筑风格,一个清凉的,尖刻的机智

但是,凯利的照片较少分析,因为他们喜欢发现形式而不是进行诊断,无论是建筑,文化还是其他方式

在他的照片和他的形状画布中,凯利一直在建造一个特殊的视觉字母表,每封信都刻在形状,颜色和刻度的基础上

尽管如此,凯利并不完全免疫内容

他的许多照片都散发出一种徘徊于感伤之上的田园气息,尽管你必须特别强硬地宣称这是一种消极的属性

他在Meschers的一次早期工作给这次展览注入了一丝不安

其中,扭曲的钢筋花园映衬着阴云密布的天空,战争期间遗留下来的掩体遗留下来

它回顾了我最喜欢的凯利作品,他的植物和花朵的颤抖图画,这些作品对生活的美丽和最终的脆弱性充满了讽刺意味

作者:安羞咴

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